کتاب جدیدی از انتشارات مونیکلی زندگی‌نامه و آثار دریک آدامز، هنرمندی که هویت و تجربهٔ سیاه‌پوستان را در آثارش جشن می‌گیرد، بررسی می‌کند. این کتاب پیش از نمایشگاه بزرگ او در مؤسسه هنر معاصر بوستون منتشر می‌شود.

گالری Tiny Art Show در پروو، یوتا، یک راه پله قدیمی را به فضای نمایشی مینیاتوری تبدیل کرده است. این پروژه شامل آثار هنری کوچک، رویدادهای افتتاحیه و اشتراک‌های دوره‌ای است.

نقاشی‌های لی مادویک ساختمان‌های فرسوده و گیاهان عجیب را در زیر آسمان‌های خاکستری و تیره به تصویر می‌کشند که حال و هوایی مرموز و تهدیدآمیز دارند. این آثار معماری‌های نادیده گرفته شده را با طنزی تاریک و حس تنهایی به نمایش می‌گذارند.

تصویرگری‌های ونسانا گیلینگز با تم‌های جنگل‌های مه‌آلود و سفرهای مرموز، حس آرامش و شگفتی را برای علاقه‌مندان به داستان‌های فولکلور برمی‌انگیزد. این آثار در نمایشگاه «به دل جنگل» در گالری نوکلئوس به نمایش گذاشته شدند.

لی دیا ریچی از مواد بازیافتی مانند مداد شکسته، فرم‌های قدیمی و پارچه‌های کهنه برای خلق دنیاهای مینیاتوری پیچیده استفاده می‌کند. آثار او بازتابی از تعاملات انسانی روزمره هستند.

گروه هنری مورموز در نمایشگاه «مهمانی تمام شده» با طنز و کنایه، فضانوردان را به مدل‌های رانوی و ماه را به نیروگاه هسته‌ای تبدیل می‌کند. این آثار با رویارویی با مصرف‌گرایی و تخریب زیست‌محیطی، پرسش‌هایی درباره‌ی جهان پوچ امروز مطرح می‌کنند.

مسابقه عکاسی خیابانی محض با ۱۱۶۰ اثر از ۳۴ کشور، برترین عکس‌های لحظات گذرا و تصادفی خیابانی را انتخاب کرد. نمایشگاه بزرگ آثار برنده در ژانویه ۲۰۲۶ در بمبئی برگزار می‌شود.

حلقه‌های آرمیلاری در قرن‌های ۱۶ و ۱۷ میلادی به عنوان ترکیبی از جواهرات و ابزار نجومی ظهور کردند. این حلقه‌های طلایی که بر اساس کره‌های آرمیلاری باستانی ساخته شده‌اند، نمادی از تحولات علمی در نجوم بودند.

جمیل شَبّاز از سال ۱۹۸۰ عکاس ثابت پارک پروسپکت بروکلین بوده است. کتاب جدید او «پارک پروسپکت: عکس‌های یک واحه بروکلینی، ۱۹۸۰ تا ۲۰۲۵» شامل ۱۲۰ تصویر رنگی و سیاه‌وسفید از این پارک شهری است.

آنت هاملین، هنرمند لندنی، با استفاده از پارچه‌های پلی‌اورتان و پنل‌های آکریلیک، نگاره‌های فشرده‌ای خلق می‌کند که به مضامین هنر غربی مانند طبیعت‌بی‌جان وانیtas اشاره دارد. آثار او به‌طور بازیگوشانه به موضوعاتی مانند زیاده‌روی، ناپایداری و زیبایی زندگی روزمره می‌پردازد.

کتاب جدید آمبر کرسول-بل با عنوان 'اکسپوژر'، آثار ۴۰ عکاس معاصر از استرالیا و نیوزیلند را در ژانرهای پرتره، منظره و حیات وحش نمایش می‌دهد. این کتاب تنوع فرهنگی و زیبایی طبیعی منطقه را از طریق عکاسی مدرن به تصویر می‌کشد.

ین ین چو محیطی ظریف و رویایی را به تصویر می‌کشد که در آن رنگ‌های پاستلی و گرادیان‌های ظریف حاکم هستند. این هنرمند که بین تایپه و بروکلین زندگی می‌کند، به دوگان‌ها جذب می‌شود.

پائولو پاک دنیای خیالی فلایف‌ملیگتون را از طریق لباس‌های پیچیده و آثار باستانی خیالی به تصویر می‌کشد. این هنرمند با رویکردی باستان‌شناسانه، شخصیت‌هایی مانند «خدای خیارشور» و سلست را خلق می‌کند.

کتاب و نمایشگاه «خانواده مهاجران» شامل ۲۰۰ عکس از ۱۳۶ عکاس در ۵۵ کشور طی ۱۲۰ سال گذشته است که داستان گسترده مهاجرت انسان را از جنگ تا جستجوی فرصت‌های جدید به تصویر می‌کشد.

طراح زوریخی رودیگر شلومر، فونت جدید «بافت سلام» را ایجاد کرده که همزمان متن و الگوی بافتنی تولید می‌کند. این ابزار برای بافندگان مبتدی مناسب است.

نمایشگاه گروهی «ما آمریکایی‌ها» در نیویورک، آثار ۱۰ هنرمند پورتوریکویی را گرد هم آورده که تاریخ، تاب‌آوری و مشارکت‌های فرهنگی این جامعه را به تصویر می‌کشند. این نمایشگاه از ۵ نوامبر تا ۳ ژانویه در گالری کلیر اولیور برپا خواهد بود.

یک برنامه هنری جامعه‌محور در لندن، یک کامیون الکتریکی ساده را به یک اثر هنری سیار تبدیل کرده است. این پروژه با الهام از کامیون‌های تزئین شده جنوب آسیا، توسط هنرمندان محلی و بین‌المللی خلق شده و هدف آن تقویت بیان فرهنگی و کاهش موانع دسترسی به هنر است.

گفت‌وگوی انحصاری با نیا چنل اَبنی درباره دیدگاه هنری، تجربیاتش در هنر عمومی و فرآیند خلاقانه‌ای که منجر به خلق آثار منحصربه‌فردش شده است.

نمایشگاه «اتاق‌های رویایی: محیط‌های هنرمندان زن از دهه ۱۹۵۰ تاکنون» در موزه M+ هنگ‌کنگ، آثار ۱۲ هنرمند زن از چهار قاره را گردآوری کرده که با آثار نصب‌شده محیطی، به بررسی عدم تعادل تاریخی در هنر می‌پردازد.

رومن ویلون، عکاس فرانسوی، در مجموعه «باغ‌های مخفی» خود، گلخانه‌های رها شده‌ای را به تصویر می‌کشد که در آن‌ها طبیعت کنترل را به دست گرفته و مرز بین درون و بیرون محو شده است.